glazba, muzika

Vrijeme je da se obučem
glazba, muzika
Ikona glazbe.png
Soundtrack
Glazbenici

glazba, muzika je izvedbena umjetnost koja se sastoji od organizacije zvukova u vremenu, u svrhu stvaranja glazbene / umjetničke izjave. Aranžmani su prvenstveno sastavljeni od vokalnih ili instrumentalnih zvukova (ili oboje) kombinirani na takav način da daju ljepotu oblika, sklad, izražavanje osjećaja i druge takve stvari.


Glazbu je teško definirati, jer je teško izvući kliničku definiciju riječi iz svojstvenih vrijednosnih sudova koji je prate. U svakodnevnoj upotrebi riječ 'glazba' podrazumijeva se kao zvukovi koji su organizirani tako da generiraju uglavnom (ali ne ograničavajući se na) emocionalni dojam kod slušatelja, za razliku od 'buke' koja je neorganizirani zvuk koji nema posebnog učinka. Neizbježno je da neku glazbu (posebno neke vrste moderne glazbe) slušatelji koji ne uživaju ili ne razumiju opisuju kao 'buku' ili 'ne glazbu'. Ono što se jednoj osobi čini kao glazba, drugoj se može protumačiti kao buka, i obrnuto, jer interpretacija zvukova, bilo organiziranih ili neorganiziranih, disonantnih ili skladnih, kod slušatelja može pobuditi različite vrste osjećaja. Uobičajene definicije stoga uključuju 'organizirani zvuk' ili ' umjetnost u mediju zvuka. '

Imajte na umu da je glazbaneograničena na takve zvukove da a ljudski biće može proizvesti oblikovanjem instrumenta za stvaranje pojednostavljenog ili na drugi način organiziranog zvuka, a zatim 'sviranjem' navedenog instrumenta. Cvrkutanje ptice i izvjesna kukci može se pravilno nazvati glazbom, posebno ako je proizvedeni zvuk posebno ugodan slušatelju. Nadalje, neka najsofisticiranija glazba pokušava oponašati zvukove ptica, insekata i drugih životinje .

Sadržaj

Glazbeni elementi

Postoji nekoliko glavnih elemenata koji se obično, ali ne uvijek, koriste u stvaranju glazbe:

Ritam

Ritam se sastoji od ispuštanja zvukova na takav način da ističu puls ili tempo, koji se obično ponavljaju u prilično kratkom vremenskom intervalu. Neka se glazba sastoji prvenstveno od ritmičkih elemenata.


Melodija

Melody je ... pa. Nije li to zabavno pitanje. Melodija je niz glazbenih nota koji se percipira kao jedan jedini entitet, obično takav da ga mozak obrađuje kao da slijedi posljednji i proširuje ideju koju je priopćio. Uobičajena, neformalna definicija je da je melodija ona koja nije pratnja uz melodiju - premda treba napomenuti da se u nekim dijelovima koristi više simultanih melodija. Tonovi koji čine melodiju često će se - ali nipošto uvijek - odvijati na način strukturiran oko jednog kontrolnog tona kojem se glazba pokušava vratiti; ovaj se ton naziva tonikom, a glazba koja posjeduje ovu kvalitetu opisuje se kao tonalna. Melodija se često gradi sa susjednim intervalima, obično ne duljim od oktave, iako ih, kao i kod mnogih pravila u umjetnosti, aristi žele prekršiti. Melodiju je ponekad moguće prepoznati po izrazu: šutnja između niza nota ili završetak fraze označen dugom notom. Može se napraviti paralela između fraziranja u glazbi i na jeziku, bilo zato što je melodija namijenjena da odgovara tekstu ili jednostavno zato što sličnost s govorom čini ugodnijim zvukom.



Sklad

Harmonija je uporaba dvije ili više nota koje se istovremeno sviraju. Neke kombinacije nota zvuče ugodno za uho; to se naziva konsonancija. Drugi, pa, nemojte; takve kombinacije nazivaju se disonantnima. Disonance se u glazbi koriste za stvaranje napetosti i imaju gadnu naviku vraćanja (ili 'rješavanja') u više suglasnih harmonija. Velik dio zapadne glazbene povijesti može se smatrati kretanjem prema sve većem prihvaćanju disonance, potaknuto zapošljavanjem sve oštrijih disonanci.


Kontrapunkt

Kontrapunkt je tehnika postavljanja, pisanja ili sviranja melodije ili melodija zajedno s drugom, prema utvrđenim pravilima. U glazbi je kontrapunkt odnos između glasova koji su skladno međusobno ovisni (polifonija), a neovisni u ritmu i konturi. Fuga je kontrapunktna ​​kompozicija u kojoj jedan dio uvodi kratku melodiju ili frazu (subjekt), a drugi sukcesivno preuzimaju i razvijaju preplitanjem dijelova. Bachove najpoznatije fuge su one za čembalo u Dobro kaljenoj klaviri, na koju mnogi skladatelji i teoretičari gledaju kao na najveći model fuge. Dobro temperirana klavira sastoji se od dva sveska napisana u različita doba Bachova života, od kojih svaki sadrži 24 para preludija i fuge, po jedan za svaki glavni i molski ključ. Bach je također poznat po svojim fugama organa, kojima obično prethodi preludij ili toccata. Umjetnost fuge, BWV 1080, zbirka je fuga (i četiri kanona) na jednu temu koja se postupno transformira kako ciklus odmiče.

Tišina

Ok, dakle, želite pravu raspravu o tišini u glazbi? Šutnja ili 'prostor', označeni odmorom, mogu biti jednako važni koliko i zvuče; spomenutog4'33 'napravljen je u potpunosti iz tišine, iako manje ... ekstremni ... postoje i primjeri njegove vrijednosti, uključujući neke od Beethovena, ili u malo drugačijoj vrsti glazbe, Count Basie.


Šutnja se često koristi kao sredstvo kontrasta, što pomaže da se nećuti zvukovi više ističu negativnim naglaskom.

Tekst

Glazba može uključivati ​​ponekad i poetičnost riječi nazvana lirika. Kad su neprikladni ili navodno jesu, mogu prouzročiti mnogo moralističkog ispiranja usta.

Tekstura

Tekstura opisuje koliko je 'debelo' ili 'tanko' glazbeno djelo (ili njegov dio) na temelju toga koliko instrumenata svira i odnosa između onoga što svira. Uobičajeni primjeri uključuju sljedeće:

  • Monofonski tekstura - sama melodija
  • Biphonic tekstura - melodija i potporna linija koja neprestano održava istu visinu (poput drona, točke pedale ili ostinata)
  • Polifonija tekstura - više melodijskih linija, whoo boy! Ponekad se naziva i višeglasna glazba kontrapunkt .
  • Homofonski tekstura - melodija i pratnja; onaj poznati. Homfonska glazba često je i homoritmička.
  • Homoritamski tekstura - svi glasovi imaju jednake ili slične ritmove
  • Heterofonski tekstura - više glasova istovremeno izvodi inačice iste osnovne melodije. Ponekad se smatra vrstom polifonije.

Izumio je mađarski skladatelj György Ligeti mikropolifonija koje je definirao kao:


Tehnički gledano, glazbenoj teksturi uvijek sam pristupao dijelom. I Atmosphères i Lontano imaju gustu kanonsku strukturu. Ali zapravo ne možete čuti višeglasje, kanon. Čujete neku vrstu neprobojne teksture, nešto poput vrlo gusto tkane paučine. U procesu kompozicije zadržao sam melodijske linije, njima se ravnaju stroga pravila kao što su Palestrina ili ona flamanske škole, ali pravila ove polifonije razrađujem ja. Polifonična struktura ne prolazi, ne možete je čuti; ostaje nam skriven u mikroskopskom, podvodnom svijetu, za nas nečujan. Ja to zovem mikropolifonija (tako lijepa riječ!).

Zvonce na vratima

Timbre je zvuk ili ton instrumenta / glasa. Kao jednostavan primjer, sviranje komada na gitari jednostavno ne zvuči isto kao što bi sviranje tog istog djela na klaviru; to je zbog razlike u tembru. Razlike u tembru mogu se pojaviti ne samo između različitih instrumenata, već i na istom instrumentu. Većina puhačkih instrumenata zvuči bitno različito u različitim rasponima / registrima; kao primjer, više note na rogu imaju puno uglađeniji zvuk od nižih nota. Uz 'prirodne' varijacije na temelju visine odsvirane note, mogu se izvršiti i namjerne promjene u tembru; na primjer, svirač truba može mijenjati ton svog instrumenta podešavanjem položaja ruke ili umetanjem tihog zvuka i manje drastična podešavanja samo ustima.

Dinamika

Različiti učinci mogu se postići glasnim ili tihim sviranjem ili kontrastiranjem glasnih i tihih pasaža; takvi se učinci nazivaju dinamikom. Kao i većina ostalih glazbenih zapisa, i njima se konvencionalno daju talijanska imena, od kojih su neka najčešća:

  • pianissimo ili str - vrlo tiho / tiho
  • plan ili str - tiho / tiho
  • polukat ili Zastupnik - pomalo tiho / tiho
  • napola jak ili mf - pomalo glasno
  • jaka ili f - glasno
  • vrlo jak ili ff - vrlo glasno
  • klavir ili fp - isprva glasno, ali zatim odmah tiho
  • rastući , oni rastu. , ili simbol- postaje glasnije
  • opadajući , Ne. , ili simbol- postajanje tiše
  • decrescendo ili smanjenje - isto kao što je gore
  • naprezanje ili sfz - posebno snažno
  • odmah ili s - ukazuje na to da promjena treba biti iznenadna; često se kombinira s drugim dinamičkim oznakama, na pr. sff , sp
  • bilo što ili n ili n. - ukazuje na ništavilo, bez zvuka; obično se smatra uputom za dekrecendo na ništa, t.j. n.

Žanrovi glazbe

Sva je glazba narodna, nikad nisam čuo da je konj otpjevao pjesmu.
- Louis Armstrong, iako vidi gore u vezi sa životinjama i glazbom

Glazba je široko i fino kategorizirana po žanrovima i podžanrovima. Iako su glavne podjele umjereno jasne, pododjeljenja mogu rezultirati da gotovo svaki komad ikad sastavljen ili izveden bude njegov vlastiti pod-pod-pod-žanr. Imajući to na umu, kao i da različiti oblici glazbe često međusobno 'posuđuju' elemente i stilove, može se napraviti nekoliko razlika. Ali kao taksonomija , takve razlike često mogu biti vrlo fleksibilne. Žalba na to u koju se kategoriju uklapa neko glazbeno djelo možda je intelektualno najniži oblik rasprave ikad, čak niži od rasprave o semantici.

Uvrloširi smisao od više povijesne perspektive, postoji sveto i svjetovne glazba, muzika; s Crkva budući da su bili izuzetno moćni u to vrijeme, kao i da su im trebale nebrojene usluge za popunjavanje, bilo je puno posla oko sastavljanja oratorija (religijskih odlomaka uglazbljenih), kao i korala, himni i mise kao što je rekvijem. I sveta i svjetovna glazba u renesansi i baroku razlikovale su se u svom stilu i obliku; zajedničko obilježje većine renesansne glazbe bilo je da je bila kontrapuntalna i visoko napredna (skladatelj Tallis skladao je motet tzv.Nadati se drugomu harmoniji od 40 dijelova). Renesansna glazba sadržavala je mnogo različitih žanrova kao što su toccata, preludij, ricercar i canzona. Bilo je i puno plesne glazbe koju su svirali mali orkestri, a plesna je glazba sadržavala žanrove kao što su bassadanza, tourdion, saltarello, pavane, galliard, allemande, courante, bransle, canarie, piva i lavolta. Opere su također skladane tijekom renesanse, a Monteverdi je bio jedan od najvažnijih programera žanra. Međutim, opera je više procvjetala tijekom baroka, a Handel je bio jedan od glavnih pionira. Mnogo svjetovne glazbe u baroku također je bila ozbiljna glazba, a ne puka zabava, jer su skladatelji poput Bacha skladali vrlo napredne dvostruke i trostruke fuge i mnoga druga djela na klavijaturama, koja su klasificirana kao svjetovna, jer im nedostaje tekst za pjevanje. Svjetovna je glazba više procvjetala tijekom doba baroka i klasike u usporedbi s renesansom; klasično je doba bilo ono u kojem su sveti moteti i vjerska večernja velikih razmjera postupno (ne u potpunosti) zamijenjeni svjetovnijom glazbom poput velikih simfonija, opera, klavirskih koncerata i gudačkih kvarteta. Uspon komercijalne glazbene industrije i snimanja u dvadesetom stoljeću revolucionirali su distribuciju glazbe. Sveta glazba i dalje je bila komponirana, ali većina klasične glazbe bila je orijentirana na žanrove poput simfonija, baleta, opere itd. Nove tehnike poput tehnike dvanaest tonova, koju je pionirao Schönberg, revolucionirale su klasičnu glazbu. Popularna glazba postojala je prije dominacije radija i glazbene industrije, ali dominacija kapitalizma, posebno u dvadesetom stoljeću, dovela je do toga da je popularna glazba postala dominantni komercijalni oblik na Zapadu, a to je dovelo do toga da su mnogi novi oblici glazbe postali široko rasprostranjeni kao što su jazz i rock glazba. Klasična glazba također je postala visoko komercijalizirana.

Ono što čini žanr je umjetna konstrukcija; ipak to ne pobija činjenicu da se različite glazbene tradicije mogu uvelike razlikovati u svom stilu, zvuku i složenosti, što utječe na socijalni status i razinu obrazovanja publike koja može konzumirati glazbu. Zapadna se glazba danas uobičajeno dijeli u nekoliko vrlo širokih skupina:

  • Klasična (koja je podijeljena na razdoblja kao što su srednjovjekovna, renesansna, barokna, klasična, romantična, moderna, impresionizam, serijalizam, minimalizam, postmoderna i suvremena)
  • Jazz koji je nastao u New Orleansu krajem 19. stoljeća i postao oblik komercijalne popularne glazbe.
  • Blues, koji potječe s ruralnog juga od Afroamerikanaca krajem 19. stoljeća.
  • narod
  • Ostale ponude komercijalne popularne glazbe (rap, pop, rock glazba itd.)

Druge kulture imaju brojne bogate glazbene tradicije poput indijske klasične glazbe (poznate po upotrebi raga i instrumenata poput sitara), javanskog gamelana (koji koristi brončane udaraljke) i drevne kineske glazbe.

Oblici glazbe

Oblici u popularnoj glazbi

Popularna glazba poput rock glazbe obično dolazi u obliku 'pjesme'. Temelj popularne glazbe je struktura 'stihova' i 'refrena'. Izuzetaka ima dosta, saOna te voliThe Beatlesa rani primjer u žanru rock glazbe. U stilovima rock glazbe, posebice heavy metal glazbe, u pjesmi se obično nalazi solo gitara. U pop glazbi može postojati solo gitara ili solo može izvoditi svirač sintisajzera ili saksofon. Ostali uobičajeni oblici uključuju oblik takta, oblik s trideset i dvije takte, oblik refrena i refren i blues s dvanaest taktova.

Strofični oblik

Mnoge su narodne i popularne pjesme strofičnog oblika, uključujući dvanaest taktičkih bluesa, balade, himne i napjeve. Strofični oblik, koji se naziva i ponavljanjem stihova ili refrenom, izraz je koji se primjenjuje na pjesme u kojima se svi stihovi ili strofe teksta pjevaju na istu glazbu. Suprotno od strofičnog oblika, s novom glazbom napisanom za svaku strofu, naziva se komponiranim. Određene klasične skladbe također su koristile strofični oblik. Haydn je strofičku varijacijsku formu koristio u mnogim svojim gudačkim kvartetima i nekoliko svojih simfonija, gotovo uvijek korištenih u polaganom drugom stavku.


Oblici u klasičnoj glazbi

Zapadna klasična glazba zapažena je po svom razvoju visoko sofisticiranih oblika instrumentalne glazbe poput simfonije, koncerta, fuge, sonate i miješanih vokalnih i instrumentalnih stilova kao što su opera, kantata i misa. A pokret glavna je podjela duljeg glazbenog djela, samodostatna u smislu ključa, tempa i strukture. Tada se ti pokreti mogu dalje rastaviti na hijerarhiju manjih cjelina: prvo odjeljke, zatim točke i na kraju fraze. Simfonija je razrađena glazbena skladba za puni orkestar, obično u četiri stavka, od kojih je barem jedan tradicionalno u sonatnom obliku. Poznati skladatelji simfonija su Beethoven, Mahler, Mozart, Bruckner Schubert, Haydn, Sibelius, Brahms i Dvorak.

Oblik sonate

Sonatni oblik je vrsta skladbe u tri odjeljka (izlaganje, razvoj i rekapitulacija) u kojima se istražuju dvije teme ili teme u skladu s postavljenim ključnim odnosima. Čini osnovu za mnogo klasične glazbe, uključujući sonatu, simfoniju i koncert: djelo koje kombinira pravoslavni oblik sonate i elemente izvedene iz rumunjske narodne glazbe. Podučavanje oblika sonate u teoriji glazbe temelji se na standardnoj definiciji i nizu hipoteza o temeljnim razlozima trajnosti i raznolikosti oblika - definiciji koja je nastala u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Malo je neslaganja da se forma na najvećoj razini sastoji od tri glavna odjeljka: izlaganja, razvoja i rekapitulacije; međutim, ispod ove opće strukture, sonatni oblik teško je pripisati jednom modelu.

Binarni oblik

Binarni oblik je glazbeni oblik u dva povezana dijela, a oba se obično ponavljaju. U glazbi se to obično izvodi kao A-A-B-B. Binarni oblik bio je popularan tijekom razdoblja baroka, često korišten za strukturiranje pokreta sonatnih tipki. Također se koristio za kratka jednosatna djela. Otprilike sredinom 18. stoljeća, forma je u velikoj mjeri pala iz upotrebe kao glavni dizajn cjelokupnih stavaka dok su oblik sonate i organski razvoj dobivali na značaju. Kad se nađe u kasnijim djelima, obično ima oblik teme u nizu varijacija, ili dijelovi Menueta, Scherza ili Trioa u Menuetu i Trio ili Scherzo i Trio u sonati, simfoniji itd. Mnogi veći oblici uključuju binarne strukture, a mnogi složeniji oblici (poput sonatnih) dijele određene značajke s binarnim oblicima.

Ternarni oblik

Ternarni oblik je oblik pokreta u kojem se prvi subjekt ponavlja nakon umetnutog drugog subjekta u povezanom ključu. Riječ je o trodijelnoj glazbenoj formi u kojoj se prvi odjeljak (A) ponavlja nakon završetka drugog odjeljka (B). Obično je shematiziran kao A – B – A. Primjeri uključuju da capo ariju 'Truba će zazvučati' od HendelaMesija, ChopinovaPreludij d-dur (op. 28)i početni Bachov zborStrast svetog Ivana.

Dvostruka funkcija

Dvostruka funkcija je glazbena konstrukcija koja omogućuje da se zbirka pokreta promatra kao elementi jedne veće glazbene forme. Najpoznatiji primjer toga je Franz LisztSonata za klavir u b-molu(1853.). Sonata je sastavljena kao jedan stavak u trajanju od oko pola sata. Komad uvodi neke teme na samom početku djela kojima se manipulira i rekapitulira dvadeset minuta kasnije. Charles Rosen vjeruje da djelo u cjelini ispunjava njegov kriterij za sonatnu formu. Štoviše, unutar jedne duge sonatne forme postoji kratka sonatna forma, nakon koje slijedi polagani ternar, nakon čega slijedi scherzo i fuga, nakon čega slijedi finale. Dakle, jedan stavak ispunjava standarde i klasične forme sonate i klasične sonate za klavir u četiri stava.

Glazba u politici

Cenzura

Osamdesetih godina u Ujedinjene države , PMRC je stvoren da pokuša sustav označavanja kako bi roditelji mogli utvrditi je li glazba njihova djeco koji su slušali bilo je primjereno dobi (ili barem bez gadnih riječi).

Tri glazbenika— Dee Snider benda Twisted Sister, koji je bio jedini od trojice koje je PMRC izravno ciljao, John Denver , dobri stari seoski momak, i Frank Zappa , osnivač i vođa rock sastava Mothers of Invention, svjedočio je protiv cenzura glazbe na saslušanju pred Odborom za trgovinu, znanost i promet, Senat Sjedinjenih Država , 19. rujna 1985. Denverovo je vjerovatno najštetnije svjedočenje njih trojice zbog njegovog imidža i njegovog isticanja da je Tipper Gore bio divlje izvan baze misleći da pjesma Rocky Mountain High govori o upotrebi droga (što je bilo očito smiješno to bi čovjek gotovo sigurno moraobitina droge da čak i smisle tako nešto), ali sva trojica su to apsolutno zakuvala. Zappa je rekao:

Dok supruga ministra financija recitira 'Utjerat ću moju ljubav u tebe' i Senator Gore supruga govori o 'Ropstvu!' i 'oralni seks na nišanu' za Večernje vijesti CBS-a, ljudi na visokim mjestima rade na a porez račun koji je toliko smiješan, jedini način da se provuče je da se javnost usmeri na nešto drugo: ' Pornografija rock '... Uspostavljanje sustava ocjenjivanja, dobrovoljnog ili drugog, otvara vrata beskrajnoj paradi Moralnih programa kontrole kvalitete koji se temelje na' stvari su određene Kršćani Ne sviđa mi se. ' Što ako sljedeća skupina Washington Wives zahtijeva veliko žuto 'J' za sav materijal koji je napisao ili izveo Židovi , kako bi spasili nemoćnu djecu od izlaganja skrivena cionistička doktrina ? '

Kao i kod nečijeg filma s ocjenom R, naljepnice upozorenja brzo postaju manje upozorenje od a traženi imprimatur 'nervoza' ili barem puno psovali.

Mnoga djela popularne glazbe postoje u dvije verzije - jedna, kako je 'umjetnik' namjeravao, obično na onome što se prije nazivalo 'LP' ili 'album', i druga, sanirana verzija namijenjena radio zračna igra. Klasični primjer za to bio je Steve Miller BandJet Airliner, gdje je u 'gadnoj' verziji pisalo 'zabavno sranje ide u grad', dok je singl na radijskoj tržnici sinhroniziran sa 'funky kicks goin' u gradu.

U moderno doba često je slučaj koji se sviđa velikom trgovcu Wal-Mart pohranit će samo 'saniranu' verziju CD-a (ili DVD-a). Srećom, to je sve više nebitno jer se sve više glazbe kupuje / preuzima / struji putem interneta.

Zlostavljanje glazbe kao mučenje

Vidjeti Nickelback za cjelovito objašnjenje ove teme.

Glazba, koja je nadam se uvredljiva za žrtve i obično se svira vrlo glasno, korištena je kao napadna tehnika (vidi Waco ), i kao 'poboljšana tehnika ispitivanja' (vidi Zaljev Guantanamo ). U Ljudi koji bulje u koze Jona Ronsona, predlaže da sviranje glazbe kao mučenje bilo ili test za subliminalni učinci glazbe o žrtvama, ili, možda zlokobnije, kao lakomisleno anegdota kako bi se stanovništvo desenzibiliziralo na redovito korištenje mučenja terorista predmeti.

Nakon američke invazije na Panama , meta invazije, snažni Manuel Noriega , zatražio azil u Vatikan diplomatska misija, na čelu s monsinjorom Jose S. Laboom. Da bi potaknule Norieginu predaju, američke snage puštale su glasnu glazbu izvan nuncijature povijajući rock & roll s radio stanice Južne zapovjedne mreže oružanih snaga (koja je primala zahtjeve i puštala takve stvari kao što su Van Halen 'Hang Em High' i Iron Maiden ' Trčanje u brda '), a ponekad i prebacivanje na kratkotalasni stanica KUSW van Salt Lake City za promjenu tempa.

Iako puštanje glasne glazbe u nečijoj sobi da bi naljutilo roditelje nijedostau ovoj kategoriji, Portsmouthska simfonija , osnovana u Umjetničkoj školi Portsmouth u Engleska 1970. godine možda je 'glazba kao oblik mučenja'. Zvuči dijelom između hrpe prve škole djeco sviranjeBaa Baa crna ovcana plastičnim snimačima kod njih Božić koncert i ono što biste očekivali od svirke pakao u čekaonici zvučalo kao da svi njezini članovi nisu glazbenici ili su, ako su glazbeno uvježbani, morali svirati na instrumentu s kojim nisu imali iskustva. Skladatelj i teoretičar glazbe Brian Eno proizveo je dva svoja komercijalna albuma (Portsmouth Sinfonia igra popularne klasikeiAleluja! Sinfonia iz Portsmoutha uživo u Royal Albert Hallu, oba objavljena 1974), kao i sviranje klarineta u orkestru.

Danas je najlakši način poticanja mučenja staviti najnoviji singl Jakea Paula.

Upotreba u aktivizmu

Od davnina, a najnovije eksplozijom društveno svjesni 'folk i rock 1960-ih i slično tematizirani rap i hip hop 1980-ih, ljudi su glazbom prosvjedovali protiv trenutne politička redoslijed ili neko specifično izdanje, obično s njihovim tekstovima. Bilo da je revolucija je li ikad postignuto, sa sigurnošću se ne zna, međutim, jedno što znamo je toneće se prenositi na televiziji!

Glazba kao podzemni komunikacijski kanal

Podrazredi su se često služili glazbom i pažljivo 'kodiranim' tekstovima kako bi održali solidarnost protiv svojih nasilnika. Glavni primjer bio bi razvoj Evanđelja tijekom rob -era Sjedinjene Države.

Drugi, manje očiti primjeri su upotreba lukavih lirskih referenci na 'opscene' postupke koji prolaze cenzuru dana ('Dvonožac koji viri u trgovinu morskih plodova'pada mi na pamet, kao i'Što vidite kad ugasite svjetlo / ne mogu vam reći, ali znam da je moje').

Nacionalizam

Glazba se često koristi za stvaranje, dočaravanje ili poticanje nacionalista sentiment. U tu svrhu skladatelji mogu u svojim djelima naglasiti narodne pjesme ili druge prepoznatljive elemente neke lokalne glazbene tradicije, kao na primjer u Coplandovoj Apalačko proljeće ili Čajkovskog Slavenski ožujak (ili ona druga stvar s topom ). Ponekad se napišu komadi kojima se izražava nacionalni osjećaj bez izravnog iskorištavanja narodnih melodija, poput Jean Sibeliusovih Finska ili Chopinova Etida o bombardiranju Varšave (često poznata kao Revolucionarna etida), s tim da takvi dijelovi ponekad postanu duboko povezani s nacijom. Političari su u povijesti pokušavali iskoristiti, stvoriti ili redefinirati nacionalne glazbene tradicije u svoje svrhe, a najzloglasniji primjer je Treći Reich stav o njemačkoj glazbi (koja nije uvijek bila njemačka; na primjer, Chopin je dobio lažni njemački rodovnik) i ' izrođeni Židov 'glazba (koja često nije bila ni izrođena ni židovska; vidi posebno Druga bečka škola ).

U moderno doba glazba je uhvatila nešto kao alat za regrutiranje bijelih nacionalista, skinhedsa itd., A međucijevi služe kao način distribucije onoga što niti jedna trgovina ciglama i minobacačem ne bi htjela dodirnuti. Međutim, neki internetski trgovci (ponajviše iTunes) počeli su proaktivnije izvlačiti rasističku glazbu iz svojih trgovina, iako neki to ne čine.

Vjerski aktivizam

Liturgija je, poput Crkve, namijenjena hijerarhijskoj i višeglasnoj, poštujući različite uloge koje je dodijelio Krist i dopuštajući da se svi različiti glasovi stope u jednom velikom hvalospjevu.
—Papa Ivan Pavao II

Glazba koja se koristila za širenje vjerske poruke bila je povijesnoizuzetnoi još uvijek postoji, zajedno sa zdravom dozom okolnih glupih (vidi dolje). U kršćanskoj crkvi glazba se više-manje koristila od početka, mada uglavnom bez instrumenata do uvođenja crkvenih orgulja, tradicionalno (ali sumnjivo) pripisuju papi Vitalijanu, koji je bio papa od 657. godine do 672. godine nove ere. Ostali instrumenti s vremenom su se probili u svetu glazbu, trend koji je kulminirao romantičnim djelima poput VerdijevihMisa zadušnica, iako su neka svjetovna djela tog razdoblja koristila još veće snage. Ipak, orgulje i dalje predstavljaju osnovnu temu svete glazbe, posebno unutar Katoličke crkve i njenih bližih rođaka, iako je njihova upotreba u mnogim manjim protestantskim crkvama odbačena, često u korist klavira.

Legenda o Palestrini

Široko se izvještava da Giovanni Pierluigi iz Palestrine pojedinačno spašeno višeglasno pjevanje (barem unutar katoličanstva) tijekom Tridentskog koncila. Međutim, o potpunoj zabrani se nikada nije ozbiljno razmišljalo, a dok je Palestrinaučinionapisati misu koja je izvedena na jednom od sastanaka vijeća (i za papu, za podizanje), to je bilo dobro nakon razmatranja predloženog kanona o glazbi koja je, čini se, potaknula legendu. Sve što je rekao, onbilaskladatelj nekoga poznatog vremena, njegovi su spisi prilično bitno utjecali na kasniju crkvenu glazbu, a misa o kojoj je riječ i dalje je dobro proučena.

Glazba vezana za nadriliječništvo i glupost

Dosta ljudi troši velike količine vrijeme i novac slijedeći apsolutni najsavršeniji zvuk evah, mnogi su zarobljeni Audio vau . Neki nagađaju da se to često radi nauštrb stvarnog uživanja u glazbi. Tu je i Mozartov efekt woo - tvrdnja da se slušanje klasične glazbe (posebno Mozarta) izravno povećava inteligencija .

Vjerski

Natrag maskiranje je u osnovi pareidolija susreće rock and roll: puno zabrinutih fundamentalista koji se pjenušaju o ustima o rock pjesmama, koje se, ako se odsviraju na odgovarajući način lakovjeran i grundiran ljudi, zvuče kao da govore stvari poput 'draga moja sotona , 'a zapravo samo zvuče poput ploče koja se pušta unatrag. Čini se da nikad ne pronalaze zli jazz blues rock pop rap, bez obzira na vraga koji danas misle da je vražja glazba koja kaže 'dragi moj Isus ' iako. S tim u vezi, neki se religiozni fundamentalisti protive mnogim modernijim oblicima glazbe (često jazzu i kasnije, ali posebno rock and rollu) kao činjenju / vražjem djelu. To je usprkos činjenici da se čini da ga oni biblijski stihovi koji govore o muziciranju općenito odobravaju kao dostojno sredstvo hvaljenja L the; nitko ne govori o glazbenoj inovaciji kao demonskoj. Zanimljivo je da je takvo protivljenje moglo biti predočeno u spisima svetog Jeronima, kao i u nekoliko drugih ranokršćanskih vođa, koji su se protivili dodavanju instrumenata u osnovi židovskoj zborskoj tradiciji dječje Crkve.

Neki religijski apologeti tvrde da je, budući da je religija važna velikom broju istaknutih klasičnih skladatelja, religija važna potrebno stvoriti sjajnu glazbu (ili umjetnost), zanemarujući neke važne činjenice: da postoji mnogo glazbenika i skladatelja koji nisu religiozni ili ne proizvode religioznu glazbu, da postoji dosta jebene grozne religiozne glazbe ( Kršćanska stijena , bilo tko? Ili kršćanskirap?!), te da je zbog društveno-ekonomskih standarda vremena kada je velik dio velike religiozne glazbe napisan, ako ste željeli stvarati glazbu (ili vizualnu umjetnost, što se toga tiče), religija bila prilično dobar način pa, budući da su crkve imale (i još uvijek imaju) puno novca i resursa - onaj koji plaća lulu naziva melodiju.

Unatoč tome, vrijedno je spomenuti da je nekoliko poznatih skladatelja bilo nereligiozno, izvanredno s obzirom na vrijeme u kojem su živjeli: Verdi, jedan od najpopularnijih opernih skladatelja, poznat i po svomMisa zadušnica , bio je iskren ateist , Brahms je bio agnostik humanist (slavno je uklonio sve reference na Isusa u svomNjemački Requiem), a takoder su bili Strauss i Shostakovich. Čak je i Beethoven bio zagovornik Doba prosvjetiteljstva .

Naravno, kršćani nisu jedini koji su krivi za gluposti povezane s glazbom; Ajatolah Homeini poznato zabranjeno emitiranje glazbe u Iran razdoblje, jer se 'nije razlikovao od opijuma'. Nekoliko drugih islamskih klerika objavilo je fetve o glazbi, koje izražavaju različite stavove, od proglašenja glazbe strogo haramom do smatranja da je dopuštena; nekoliko ih odlučno prihvati seksistički ukošen, namećući ograničenja pjevačicama, ali ne i njihovim muškim kolegama.

Zvučno zacjeljivanje

Pogledajte glavni članak o ovoj temi: Zvučno zacjeljivanje

Liječenje zvukom je Alternativna medicina Odgovor na glazbu: uvjerenje da određeni zvukovi mogu potaknuti duhovno buđenje ili neke druge Novo doba -y efekti. Zvukovi mogu i imaju psihološke učinke, ali ne na isti način na koji iscjelitelji zvuka misle. Primjeri:

  • Leonard Horowitz (također an Teoretičar zavjere o AIDS-u i antivaxxer ), koji je izmislio skup ' solfeggio frekvencije 'na temelju numerološki manipulacija znamenkama od 1 do 9; nastavlja objavljivati ​​kako je 528 Hz 'središnje za božansko stvaranje' i da će izazvati revoluciju u glazbenoj industriji.
  • Binauralni otkucaji zanimljiva su slušna iluzija, koju trgovci vukom prodaju kao načine za promjenu stanja mozga.
  • Tvrdi da jednak temperament negativno utječe na duše ljudi jer je nečista. Iako postoje sasvim valjani razlozi za usmjeravanje protiv 'približimo SVE ključeve!' pristup, ovo nije jedan od njih.
  • Uzimajući orbitalne frekvencije planeta, transponirajući ih za (mnoge) oktave u zvučni opseg i tvrdeći da su rezultati doveli vas u sklad sa Sunčevim sustavom.

Za razliku od mnogih drugih alternativnih lijekova, ozdravljenje zvukom nije posve beskorisno. Njegovi se koncepti mogu ponovno koristiti u umjetničke, a ne pseudoznanstvene svrhe; skladatelji kao što su George Crumb eksperimentirali s mistikom i numerologijom u glazbi, a da nisu posebno ludi.

Poznati skladatelji i ateizam / racionalizam

Mislim da bi bilo lijepo kad bi ljudi shvatili, na primjer, da puno predane glazbe zapravo pišu nevjernici. Pretpostavljam da je Verdi najbolji primjer.
- Christopher Hitchens

Beethoven

  • Kad je Beethoven bio na samrti, a svećenik završio katoličke službe i molitve, Beethoven je rekao na latinskom, nakon što je svećenik otišao, 'Pljeskajte, gospodo; komedija je gotova '. Kad je Beethovenov prijatelj Moscheles napisao 'Uz Božju pomoć' na Beethovenovoj glazbenoj partituri, Beethoven ga je prekrižio i napisao 'Čovječe, pomozi sebi'. Beethovenov biograf Anton Schindler napisao je da je Beethoven više deist nego istinski vjernik; bio je i štovatelj Goethea, koji je bio panteist koji je odbacio kršćanstvo. Biograf George Marek također je izjavio da Beethoven nikada nije išao na ispovijed i svećenike je promatrao s nepovjerenjem. Beethoven je postavio panteističku pjesmuOda radostinjemačkog pjesnika Schillera na glazbu u svojoj revolucionarnoj Simfoniji br. 9 u d-molu. Tekstovi na izvornom njemačkom nisu kršćanski; međutim prevoditelji s kršćanskim programom često prevode njemačku pjesmu u vrlo nevjernu kristijaniziranu verziju na engleskom jeziku.

Berlioz

  • Berlioz je u svojim pismima često izjavljivao da je bio agnostik. U pismu napisanom neposredno prije njegove smrti, u vezi s religijom napisao je: 'Ništa ne vjerujem.' Berlioz je sastavio rekvijem velikih razmjeraVelika misa mrtvihusprkos svom ateizmu.

Brahms

  • Brahms je opisan kao agnostik i humanist. Sastavio je misu zadušnicuNjemački Requiem(1857.-68.), Koji je prije imao humanističku, a ne vjersku poruku. Pobožni katolik Antonin Dvorak napisao u pismu: 'Kakav čovjek, tako fina duša - i ne vjeruje ni u što! Ne vjeruje ni u što! '

Bizet

  • Bizet, francuski skladatelj poznate opereCarmen(1875.) bio je ateist. Prema Bizetu naišao je na predrasude obitelji svoje supruge jer su ga smatrali neprimjerenim: 'bez para, ljevičar, antireligiozan i boemski'.

Ravel

  • Ravel je rođen u rimokatoličkoj obitelji, međutim njegova je majka bila više slobodoumnica, a on je prihvaćao ta uvjerenja i bio je društveno progresivan i politički lijevo krilo tijekom cijelog svog života. Napisao je samo jedno religiozno djelo, židovski 'Kaddish', za sebe je rekao da je ateist i imao je sekularni sprovod. Jedine novine na koje se pretplatio bile su 'Le Populaire', socijalističke novine koje je izdavala francuska sekcija Radničke internacionale, a njegov prijatelj pijanist Ricardo Viñes govorio je o njemu kao 'politički vrlo lijevo'.

Rimski-Korsakov

  • Rimsky-Korsakov bio je ateist koji je sastavio niz zborskih djela, kako svjetovnih tako i za službu Ruske pravoslavne crkve. Potonji uključuju postavke dijelova Liturgije svetog Ivana Zlatoustog (unatoč vlastitom ateizmu).

Debussy

  • Debussy, koji je napisao sjajne orkestralne skladbe poputMore, također bio nevjernik. Odbacio je sve vjeroispovijesti i imao svjetovni pogreb. Bio je čovjek na koji je utjecala priroda, a ne kršćanstvo: 'Tajanstvenu sam prirodu učinio svojom religijom.' Debisijevu glazbu pariški nadbiskup kritizirao je zbog 'uvrede kršćanske savjesti'. Stoga je Debussy branio pravo na izražavanje i osuđivao poziv na cenzuru koji su dolazili od konzervativnih kritičara. Također je napisao u obranu 'Nisam katolik ni vjernik, nije me koštalo puno truda da se uzdignem do mističnih visina koje pjesnikova drama dostiže ...'

Prokofjev

  • Prokofjev, ruski skladatelj 20. stoljeća, također je bio skeptičan prema religiji. Obitelj Prokofjeva nije bila vjernici, a njegovo obrazovanje na sveučilištu bilo je vrlo znanstveno. Prokofjev je naslijedio majčin skepticizam prema kršćanskoj dogmi; stoga nikada nije napisao nikakvu kršćansku glazbu. Prokofjev je izjavio: 'kad sam imao 19 godina, otac mi je umro; moj odgovor na njegovu smrt bio je ateistički '.

Šostakovič

  • Na pitanje vjeruje li u Boga, Šostakovič je rekao 'Ne, i jako mi je žao zbog toga.'